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  • 專訪導演許磊 | 主題先行 故事為綱 真實做本

    青年電影人“我的電影觀念”第98期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:Faline嘉賓:許磊

  • 這個爆火五芳齋「招待所」里,竟然隱藏了這么多大片兒!| 專訪美術唐崢

    馬上就要過端午節了,你吃粽子了嗎?不得不說,如今這些中國傳統節日,越來越缺少一份節日的氣息,即使過春節也會發現比原來少了很多樂趣和年味兒。但唯獨保留不變的傳統,就是 吃!前幾天,一支為了端午節拍的科幻大片在新片場爆了!從歷史數據看,這次是真的爆了!上線一周觀看量就接近7萬!假如宇宙是個粽子,你有想過它的樣子嗎?老字號粽子品牌五芳齋推出了下面這支科幻廣告,讓你在無聊的端午節看完就想吃粽子!廠長絕對不是在做推銷,買不買是你的事,但如果片子不好看,我保證送你一盒粽子作為補償!五芳齋《招待所》Dir Cut導演:LIN;制作方:1LIN1 Studios;美術指導:繪馬視覺;制片人:Shaun;調色:Craft Creations;分鏡:王路這部短片以科幻片風格為基底,帶你進入了一個荒誕的超現實世界——時光嶺招待所。在這里,過去、現在和未來并存,你能見到光頭老王和愛因斯坦的相遇,見到英語課本里的李雷和韓梅梅,還有喝著伏特加的詩仙李白。復古的港風質感加之大膽驚奇的色彩,一鏡到底的鏡頭帶你在這魔幻的場景和時間線上來回穿梭,像不像王家衛的《花樣年華》?像不像奉俊昊的《雪國列車》?有沒有點《水形物語》的工業風格?有沒有庫布里克《閃靈》的影子?《招待所》中的麗珍和《花樣年華》里的蘇麗珍《招待所》餐廳的色彩搭配和《2046》中的紅綠色調《招待所》花房對比《雪國列車》中的花房《招待所》理發館的色調對比《水形物語》的藍綠色霓虹燈《招待所》列車場景中的薄荷綠對比《閃靈》中的薄荷綠浴室然而,要實現這樣夢幻的場景風格以及影片呈現出的色彩色調,都少不了置景美術設計的工作。為此廠長三顧茅廬,才約到了傳說中“全年無休”的本片美術指導——繪馬視覺創始人唐崢,來揭開「招待所」幕后關于場景搭建、美術設計、色彩搭配的秘密。(點擊訪問唐崢@繪馬視覺在新片場的個人主頁)燈光只是裝飾,美術是風格與理念的融合不難發現,片中有用到大量的彩色燈光、霓虹燈,看起來非常的炫酷又頗具未來感。看過《中國有嘻哈》的朋友都應該看過唐崢的作品,總決賽宣傳片的美術和場景設計都是由他來擔當。其中賽博朋克感爆棚的場景以及紫紅綠藍等典型的霓虹色彩,跟「招待所」也有相似之處。但唐崢說:“這些霓虹燈也好、賽博朋克也好只是影片的形式,燈光是裝飾,對于美學來說這些裝飾的意義只存在于表層,真正需要的是有內涵的設計。”(「招待所」場景設計概念圖)其實五芳齋「招待所」的腳本一出來,創意設定就是一個時空招待所,大部分形式是按照創意來的,但腳本中并沒有描繪“時光嶺招待所”的環境具體是什么樣的,“導演LIN跟我的合作還是蠻多的,也比較了解我,他跟我說需要有吧臺、理發店、書店、安迪·沃霍的空間,還會有一些奇怪的人物,整體呈現出一個賽博朋克+蒸汽波的風格,然后讓我自己發揮先去做設計,有點類似于《水形物語》那種在上世紀幻想未來的感覺”。(點此閱讀關于賽博朋克的風格解讀)蒸汽波小科普:蒸汽波(Vaporwave)是一種藝術運動延伸出的音樂流派。在2010年代初期出現的一些電子舞曲為Vaporwave找到了一個巢穴。Vaporwave興起于2010年初期,2014~2015年幾乎達到全盛時期,關于Vaporwave的音樂創制和藝術作品開始嶄露頭角,到現在已經衍生出一系列的子文化和周邊產品。它是一種受Cyberpunk影響的網絡在線藝術,這類網絡在線藝術最早可追溯到20世紀60 70年代的前衛藝術運動激浪派(Fluxus)里的郵件藝術,主要通過郵政系統進行作品的制作、發送與展示。作為年輕群體對復古文化的追求方式,不論是蒸汽波音樂還是平面藝術都含有復古風格的元素。這個時候就非常考驗美術對場景的想象力和設計的靈感了。唐崢老師也介紹了他的設計過程:“整部片子涉及的空間場景有8-9個,我花了三天時間去找一些參考圖,每個景找了大概300多張圖片,再把自己的創意融合進去,完成元素的植入,構成復古的通調。”(「招待所」場景設計概念圖)“當時就想到了奉俊昊的《雪國列車》,因為它跟「招待所」的共性都是需要在一個狹窄的空間內完成鏡頭的調度。所以場景上看起來更像是一個火車的內部,也切合時光流動的主題,引出時空的碰撞、平行宇宙的概念。” 正是這些小的時空單元才映射出了宏觀的“粽子宇宙”。(「招待所」場景平面圖)如此多元復雜的場景,在轉場和調度上必然會是個問題,涉及到很多光線、影調、色彩的變化,為了保證一鏡到底的自然流暢,在借鑒大師作品的時候也不能一味的套用,關鍵在于“取舍”,唐崢告訴我們:“必須在一個視覺核心的基礎上達成場景之間的一致性,也是為了保證顏色上其實是以綠色為主線貫穿到尾的,那就需要一些補色來實現,你能看出這個作品對很多片子的致敬,但模仿不是永遠的有效,需要從概念里引出一些色彩對情緒的傳達。”但其實準備工作再全面,也防止不了最終拍攝的現場調度出問題,所以影片中間還是剪了兩刀。做廣告美術,錢很重要,但也不重要「招待所」一上線,就引來了熱評,有人留言問:這個片子光場景搭建是不是就花了三百萬?但唐崢說,實際預算可能連三百萬的十分之一都沒到!“在當下的廣告行業里,這部片子確實算是大制作了,但預算仍然不夠充足,如果質量再做好一點,至少是一個百萬級預算的作品,但我們通過各種途徑壓縮了成本,美術上也沒有更多的錢可以發揮。旋轉木馬的設定,一開始導演想做成一個加油站,但實在因為場景太大,實景不好做,預算又不允許,所以改成了旋轉木馬。”(唐崢老師現場指導場景搭建)然而,如何去在場景制作上省錢,更多的是需要一個“巧勁兒”,也需要經驗和資源的積累。“美術是一個花錢的工作,它是無止境的,花的錢越多,做得效果越好。但怎么把錢花得更漂亮,需要在做美術的同時具備制片思維,道具上如何控制預算,怎么取舍陳設布置等都是問題。美術指導需要在金錢限制的基礎上發揮創作。”唐崢多年的從業經驗也積累了大量的資源,甚至是一些室內裝幀、建材方面的知識,需要用什么樣的材料、訂做什么樣的陳設,設計藍圖一出來,就要對預算做到心中有數,很多陳設需要臨時租賃。其中最大的難題就是一些異形陳設的制作:比如,安迪沃霍爾空間里吊燈、理發店中復古的理發椅燙頭機,都是訂做的;餐廳中龍鳳的木雕都是找到上海苗棚用廉價材質訂做的。總的來說,就是“用有限的資金,無限地接近真實”。五芳齋《招待所》制作花絮整個「招待所」的場景前期設計用了5天,搭景也用了5天,在壓縮成本和工作周期的情況下,就自然少不了整個團隊的配合和幫忙,“我會分享一些淘寶鏈接、還有訂做的廠家資源,然后制片人和導演也動用了自己的人脈,盡可能把場景做到了還原設計本身,努力完成一個大家都滿意的作品。攝影師也是我的朋友劉超,在置景的時候,我們就商量好如何去布置光位,怎么運鏡走位。然后親自上手裝燈帶,調亮度,監督搭景等等。安迪沃霍那個玻璃空間里,我還加入了一個透光平層,材料上選用毛玻璃還是水玻璃,這些都是我們要考慮的部分”。個人發展Q&AQ:什么機緣踏入了廣告行業,做起了廣告美術的工作?A:我本科讀的是北電的電影特效專業,研究生學的是電影美術。之前有參與過一些影視劇電影作品的美術和特效工作,2012年一次偶然的機會,朋友由于檔期排不開,讓我去幫他接一個廣告美術的工作,一開始對廣告美術不感興趣,后來發現還挺有意思的,就一直干了下去。Q:作為美術指導,你有自己偏愛的風格嗎?A:童年的時候,很喜歡看科幻電影,而且那個時候老爸會給我一些插畫書、漫畫什么的,那個時候就種下了種子,我可能是那種對特別寫實的東西不太感冒的人,廣告剛好又是一個不那么真實的東西,我就有發揮的余地,做的時間長了,也就擅長這種有點超現實的風格了。我自己也是比較喜歡有點怪誕的風格。Q:在場景設計的工作中會用到哪些軟件完成?分別是在什么情況下才會用到?A:主要的不論電影還是廣告,Sketch Up草圖大師就夠用了,如果一些比較復雜的場景,我們工作室也有各職能的人員,需要建模會用到犀牛Rhino、3Dmax之類的,平面的設計也會用到Photoshop。Q:您認為美術指導工作的瓶頸是什么?A:簡單來說就是,太忙。審美是跟個人經歷有關的東西,沒時間去涉獵吸收更多的東西,就會變笨。所以有時候我也會通過看書、旅行、攝影,還有跟人聊天多接觸新鮮的思維方式,來豐富自己。Q:您認為廣告行業的現狀需要有什么突破?A:很多人看來,廣告行業就是“短平快”。但其實近幾年越來越不景氣了,100萬的都算大活兒了。如果做美術還是要想明白自己要什么?有的人是為了掙錢,有的人就是為了以后做電影而做廣告,我們不如把目的想得單純一點,不要覺得自己是個藝術家,嫌掙得錢少,又想做電影,那樣就活得太痛苦了。

  • 頂級案例分析:“爆款”誕生的十大要素

    說起爆款,你一定會想到刷爆朋友圈、全網傳播、廣泛熱議……在商業層面和情感層面獲得廣泛認同,是成為“爆款”的基本標準。爆款之所以成為爆款,最重要的還是來源于受眾的喜愛,對于視頻短片來說,摒棄千篇一律,找準痛點,才能迅速get受眾。在“爆款”井噴式的時代,新片場社區眾多的優秀作品中也不乏“爆款”,本期專題在1000多部熱門作品中,綜合數據、內容和類型,盤點出新片場社區十大爆款案例,快來看看十大“爆款”吸引你的都是什么?1啥是佩奇關鍵詞:會玩又會講故事播放量:1151580 類型:廣告導演:張大鵬 剪輯師:董北 特效:喬琳(八爪喬工作室) 攝影師:樸松日 策劃:陽楓 美術指導:美術 黃博 美術:常寬 錄音師:張詩雪 造型指導:孫瑩春節前夕刷爆全網的《啥是佩奇》想必大家都看過,8分鐘完整版從節奏、故事到畫面,可謂是精雕細琢。“佩奇”是為大家廣泛熟知的動畫卡通形象,但在這部短片中被賦予了不同的意義,它變成了連接親情的紐帶。短片最打動人心的是爺爺對孫子那份質樸真誠的愛,當然最后“硬核佩奇”的亮相也是賺足了眼球,張大鵬導演也憑借此片爆火。(導演創作心得戳這里:專訪爆火“佩奇”導演張大鵬,拍這部片是為了孩子)縱觀張大鵬導演的作品,從“鏈家三部曲”到浦發信用卡廣告,雖然環境很簡單,但是導演非常會說故事,通過接地氣的故事引起大眾的情感共鳴,最近刷屏的《QQ20周年微電影》也是出自張大鵬之手,可謂是“爆款”代言人本尊了。2八分鐘感受最精致的杭州關鍵詞:不一樣的山水延時播放量:487904 類型:宣傳片監制/導演/剪輯/攝影師/剪輯師:程方和程曉工作室“一枕錢塘江,懷擁西湖月,牽著運河走,挽著西溪眠。”詩情畫意的杭州,怎么能叫人不愛呢? 五年,九萬張照片,程方和程曉,這對羨煞旁人的神仙眷侶,幾乎搜集了杭州所有的好天氣,用鏡頭描繪杭州“繁華與古韻在山水間交融”的獨特詩篇。杭州,一座蘊藉著古韻的江南水鄉,又不乏現代人文氣息,這部短片充分結合杭州的城市特色,用畫面呈現出了別致的“古韻”與獨特的“繁華”,短片播出后廣受贊譽,并在2016年的新片場NEW·夜盛典上獲得了“最佳創意影像”。3用大片的方式回顧種花家的復興關鍵詞:燃爆級淚目播放量:124048 類型:混剪剪輯/剪輯師/策劃/編劇:山人很隨意但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山!一部混剪影片帶你回顧“種花家”的復興,看中國是如何一步步從站起來,到強起來的!“種花家”是《那年那兔那些事兒》中對中國的稱呼,一語多關:一、“種花家”=中華家,“種花人民共和國成立了!”(毛主席在開國大典上的口音)。二、意味著“我們是祖國的花朵”。縱歷千年,我泱泱華夏從未缺過護國衛國之人!3個月的時間,創作人用了電影、紀錄片的片段講述從辛亥革命到現代的歷史進程,片中有很多大家熟知的影視片段,親切熟悉感撲面而來,加上創作人在剪輯中對情感節奏的把握非常到位,讓人在熱血沸騰中感受震撼,看完簡直淚目!短片的評論中出現了一大波求轉載,可見其受歡迎程度。4折疊東京關鍵詞:酷炫技術流播放量:107876 類型:旅拍導演/攝影/剪輯/策劃:華勝輝 策劃/導演:邵云龍東京的夜晚,在涉谷、原宿、新宿等街頭充滿了眼花繚亂的蒸汽朋克迷幻感,鏡頭跟隨女主穿行在眼花繚亂的游戲廳、充滿市井氣息的深夜食堂、時尚摩登的商業區……創作人用炫酷的轉場完成多個場景無縫銜接,可以說是短片最有特色的點。除了帶感的BGM,還有豐富多元的音效,結合精湛的剪輯手法呈現出了超強的穿梭感,仿佛人和城市的節奏融為一體。折疊東京系列,開啟了華勝輝旅行酷炫混剪開掛的風向標,在這部影片之后的《香港秋光》和《折疊大理》也備受推崇,《電影自習室》創辦人渣哥甚至找到華勝輝錄制了電影自習室課程,詳情戳這里:電影自習室免費版:從頭開始制作出一部精致的影片。5踢不爛的故事關鍵詞:文案吊炸天播放量:92737 類型:廣告導演:王礪珉 調色:Nikola Stefanovic 剪輯:蘇三炮 制作方:非常制作 Feature Works DIT:陳逸凡這個一個男人的故事,也是一雙鞋子的故事。在這支刷屏的Timberland年度廣告中,全程沒有一個人物露臉,主角是一雙一直在行走的“大黃靴”,它越過山川,也趟過河流;被春風溫柔拂過,被星河和陽光浸染;體會過自由,也感受過束縛;不小心闖對路,又認真的迷過路;經歷過離別,也遇到開始。歷經挫折和黑暗,從嶄新變成傷痕累累,這雙鞋子是人生路上最好的見證者。以物敘事的風格,超有代入感的文案,加上頗具磁性的配音,既突出了產品特性,又巧妙地以產品講述人生經歷,異常打動人心。看完這支廣告,不知道多少人又要種草這雙“大黃靴”了呢。6999感冒靈暖心短片《有人偷偷愛著你》關鍵詞:走心的反轉播放量:54656 類型:廣告出品人/制片人/導演/策劃/編劇:舞刀弄影 導演/編劇:梁錕 攝影/剪輯/特效/攝影師/調色:元像影視 剪輯:葉婷婷 執行導演:林鴻斌 攝影師:吳也 制片人:吳瑾旻 執行制片:林曉龍 聲音設計/作曲/配樂:黃亮生活就像重感冒,需要一場治愈。這支由999感冒靈推出的感恩節短片一播出,瞬間刷爆朋友圈,短片選取5個真人事件進行改編,以一段網絡問答串聯故事,最終反轉的結局賺足了眼淚。短片的前半部分無情地揭露了生活中冷漠的一面,然而,這個世界真的不會好了嗎?故事總會反轉的,來自陌生人的善意和溫暖,讓冬天不再寒冷,他們都是這個世界上偷偷愛著你的人。短片通過真實和矛盾的展現,讓“平凡的小溫暖”深入人心,感恩節當天上線即刷屏,引發了廣泛的討論,被大家稱為“最走心”的廣告,也有越來越多的廣告借鑒這一模式。7雨季不再來關鍵詞:真實又扎心的青春播放量:90150 類型:劇情導演/編劇/剪輯:黃驍鵬 攝影指導:胡晨 執行導演:肖鶴 演員:曹宇萱2013年《致青春》的上映拉開了青春片創作的帷幕。隨之一段時間內,類似的青春片幾乎占據了中國電影產業的大幕。千篇一律的情節讓觀眾看到直呼單調得不可思議時,也讓人對其中的真實度有了很大的質疑。《雨季不再來》的故事靈感是源于導演個人的一些經歷改編,采用素人演員,摒棄了退學、撕逼、打胎的青春片套路,還原了導演記憶里真實的高中生活,更多的是每一個人都經歷過的夢最好的樣子。短片塑造出了校園的真實感和屬于青春活力四射的樣子,給予觀眾極大的共情,獲得了第三屆NEW ERA青年電影季主競賽單元“最佳劇情短片”獎,短片在新片場社區公開后,收獲了一片好評。8勒不是重慶關鍵詞:非正常套路旅拍播放量:51468 類型:紀錄導演/編劇/演員/攝影/剪輯:在遠方的阿倫20分鐘的旅拍紀錄片怎么做到全程無尿點?這部《勒不是重慶》以其超高的口碑刷爆新片場社區。短片的創作人是一個土生土長的重慶人,對重慶有著獨特的感情,同時作為資深工業設計師的他,將工業設計中對于人文的關注融進了紀錄片,呈現出了一個完全不同的重慶。吸引人的片頭、幽默有趣的重慶話解說、真香警告式結構、人文氣息濃厚的內容……這部旅拍紀錄片以不走尋常路的方式開啟了新的探索,從開篇就非常抓人眼球,盡管進度條已經非常感人,但仍讓人直呼看不夠!想要細致了解導演的旅拍心得可以戳這里:野生旅拍達人的逆襲,超低成本也能拍出爆款重慶!9甲方你好,是我太小關鍵詞:實力吐槽引起舒適播放量:60186 類型:短視頻策劃/編劇/導演/剪輯/出品人:徐好玩改改改!俗話說的好,甲方爸爸的心思你別猜,乙方小透明總是在甲方爸爸天花亂墜的要求中苦苦掙扎,短片采用了第一人稱視角,以一個編劇的乙方身份,形象地講述了甲方乙方相愛相殺的趣事。短片中甲方和乙方相互博弈了一百個來回,最終總是以乙方“我可以”告終,誰讓甲方是爸爸呢!創作人通過有趣的實力吐槽道出了乙方的辛酸,內容詼諧幽默,引起了廣大影視從業者們的極度舒適。關于本片的創作人專訪戳這里:理工男變身爆火短視頻創作人!面對甲方爸爸你該何去何從?| 專訪徐好玩10相思(2016)中國唱詩班系列動畫項目關鍵詞:高級中國風播放量:26284 類型:動畫監制/制作方/出品方/發行方:林旭堅 作曲/配樂:韋卓成《相思》是上海嘉定800年重點項目之一的“中國唱詩班”系列動畫的第二集,整個系列聯合了青年歷史學家李夏恩進行歷史考證和編劇,本片以王維的同名詩《相思》為傳作背景,講述了嘉定名士王初桐和發小六娘青梅竹馬、紅豆定情卻無緣廝守的愛情故事。這部純國產手繪動畫短片,畫面精致淡雅,故事情感細膩豐富。唯美的中國風動畫,輔以細膩的人物刻畫和貼合的音樂,完美地詮釋了紅豆相思的主題,美好卻注定悲劇的愛情令人心生嘆息、淚盈于睫。“中國唱詩班”系列更多戳這里:游子吟、飲湖上初晴后雨、夜思爆款視頻多是有著其獨特的一面,或是引人動情的文案,或是精雕細琢的制作,或是另辟蹊徑的創意……以小見大,以少見多,把一個獨特點做到極致,是“爆款”的核心競爭力。總之,有觀點、有深度、有新意、有共鳴,把觀眾看爽了,那么“爆款”一定屬于你!當然還需要運氣!

  • 5月第4周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單 | 5.27-6.2上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有未播先火的電影預告,有入圍國際大獎的劇情短片,還有超強歐美女神混剪等~新片場大神們各顯神通,讓我們給您奉上新一期華麗的視覺盛宴。1《南方車站的聚會》先導預告監制/策劃/剪輯/制作方:幻星Nurostar(張琪工作室)聲音設計:邵航《南方車站的聚會》先導預告終于來了!入圍戛納主競賽昆汀鼓掌贊譽刁亦男攜手胡歌桂綸鎂演繹2019年最受矚目的黑色電影在被追逐中尋求救贖帶感暴力美學重磅出擊2歐美女戰神混剪剪輯:李晟?咖喱給給歐美最強女團上線全員A爆!武力值破表踩點節奏混剪點燃你的女英雄夢女人帥起來真沒男人什么事3香港地攝影/剪輯:陳凱帆技術流的香港旅拍三天兩夜的拍攝不同畫幅與黑白閃回炫酷流暢的轉場節奏有鼓點的音樂勾勒了停留在香港的驚鴻一瞥4P&G《降火茶館》監制/制作方:MT FILM PRODUCTION攝影:簡翼 Daniel導演/編劇:三蘇執行導演:曹之翀酷暑來臨天干物燥降火茶館準時開業夏日不怕油火氣不上頭四款貼心小妙方恭候您的光臨5JOY Story II:JOY與錦鯉監制/制作方:美啦美啦2019年JOY Story溫情回歸小奶狗JOY攜手新朋友萌趣上線JOY能否幫助小錦鯉實現夢想躍龍門化身成龍?新國風劇情三維動畫帶你走進奇幻世界相知而行 喜悅相伴6Special Feature 特輯 | Back to First Back to Future出品人:FootnoteCut第13屆FIRST影展年度主題短片致敬影史的最初寄望影史的將來BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE雙屏同框 跨越時空一夢百年 對話經典7晨風之迷-中國廣告影片金獅獎最佳配樂-張霞導演導演/編劇/剪輯/聲音設計/作曲/配樂:導演張霞作曲/配樂:創音閣執行制片:李大軍攝影指導:王振坤簡單而純粹的工業律動靈動流暢的工藝制作再現亞麻布的工藝之美先進與古老和諧共鳴源于對美的沉迷迷于技 迷于藝8小提琴家 - 字幕版導演/編劇:王暘小寶和拾荒的爸爸在紐約相依為命每當問起媽媽,爸爸卻總是搪塞臨演出前她卻發現爸爸的隱瞞與秘密入圍數項國際大獎的溫情短片因為有你 我很幸福9Oh,My Mom 愛上你的煩導演/編劇:何文超HeWenchao制作方:有為時代執行導演:羅金睿策劃:張明調色:MANDY錄音師:張詩雪有一種“煩”是媽媽的愛世界上那個默默注視著你陪伴你,給你溫暖期待你活出比她更好人生的人雖總是嘮叨卻無時無刻不在愛你10姜思達工作室 × 非黑即白J12:“我想要”出品人/制片人/策劃/導演/剪輯:姜思達工作室你想要的人生是什么?是姜思達的“不知道”是范湉湉的“愛我”是蔣方舟的“坦蕩蕩”是陳粒的“嚴肅活潑”還是馬思純“瀟灑走一回”五種描述 ,五種想要你呢,你想要什么?-end-

  • 《權游8》爛尾?但概念圖很精彩啊!模型+PS過程圖

    文/索菲亞·嘟胖正文共3375字,預計閱讀時間9分鐘《權力的游戲第八季》結束了,我不是權游迷,多年來也沒有追劇的習慣,自然就沒有關注,只是聽說夜王下線了,龍媽黑化了,《權游8》爛尾了。 隨便翻了一下網上的評論:“爛尾方式中的最爛”“不打一星不足以平民憤”“瞎眼追了多年的屎崩”“沒有原著底子,場面徹底失控”“從人氣到氣人的電視劇”“7季盡毀于0803”“權力的兒戲”“想給編劇寄刀片”大多數網友都表現出了對于最終篇的失望。其實也可以理解,花了8年時間追的劇,卻沒能等到一個令人信服結局。 據環球日報官微的消息,全球百萬粉絲請愿重拍結局,編劇之一已經關閉了自己的Facebook賬號,可能是也沒什么勇氣來直面這慘淡的人生和血淋淋的影評了。不過HBO總裁倒是回應了網友們的爭議,他認為作為一部規模如此之大、受眾范圍如此之廣、擁有如此雄厚粉絲基礎的劇集來說,不可能讓所有人都滿意。 因為我沒有看過,所以沒什么資格和大家討論結局是好是壞。權游就像一場戲,一切生活得繼續。這兩天酷暑難耐,So~為了在炎炎夏日給大家找回一點滿足感,我們準備了一些《權力的游戲第八季》藝術家概念設計(以及其他一些“有的沒的”),很多圖都可以點開放大來看,細節感超強的。如果劇情不能給你愉悅的心情,希望我們可以幫到你。 誒等等,在《權游8》開播的那幾天我們還給大家分享了1-7季的超全概念圖以及一丟丟故事版,哪位小伙伴如果錯過了,點擊文章標題《Wow!《權力的游戲》1-7季超全概念圖來了!+故事版》就能回顧哈。不多說了,開始吧?Kieran Belshawhttps://www.kbelshaw.com/今天給大家分享的這些《權游8》概念來自英國概念藝術家Kieran Belshaw,他多年來一直在從事概念設計和Matte Painting的工作,更是《權力的游戲》系列的御用概念設計師。之前我們給大家分享過他設計的第八季Promo和第5-7季的概念,還記得哈?最近他參與了提姆·米勒2019年的新作《終結者:黑暗命運》和Netflix新劇《詛咒》的概念藝術制作。 ▼Arya在臨冬城屋頂外部Arya目睹夜王沖破臨冬城的墻▼臨冬城詹姆離開布蕾妮制作設計師Deb Riley完成初版,K.B完成主要環境,用Keyshot渲染、Photoshop調整 最終概念在Keyshot中渲染城堡幾何體 原本設計在白天場景的早期版本 ▼君臨城城門Keyshot渲染、Photoshop調整 龍媽視角龍媽和無垢者們 ▼君臨城受到攻擊軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush一部分3D工作由藝術家Ulrich Zeidler完成無垢者和北方部隊到達君臨城 larger wall towers概念設計 君臨城街道早期3D設計人群涌入君臨城 同一街道大火燃燒 ▼平民涌入軟件:Photoshop、Maya、Keyshot 早期設計 最終Approved版本早期設計 ▼紅堡受到攻擊軟件:Photoshop、Maya、Keyshot 丹妮莉絲飛往紅堡Maya模型▼The Skull Room軟件:Photoshop、Maya、Keyshot詹姆和瑟曦打算逃跑,路過龍頭骨3D測試渲染 路被擋住特寫鏡頭終版概念圖 ▼紅堡塔樓軟件:Photoshop、Maya、Keyshot終版概念一開始在Maya中嘗試了很多3D效果,導演建議可以采取橢圓形設計,可以為之后的打斗場面留出更多空間keyshot早期渲染測試,保留紅堡設計風格幫助VFX團隊了解建筑構造建筑外部破壞的早期效果,但是導演感覺建筑頂部過高最終版概念▼克里岡兄弟比武對戰軟件:Photoshop、Maya、Keyshot▼玩具馬軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush很多人應該忽略了艾莉亞救得那對母女小姑娘拿的玩具馬,Zbrush和Maya中建模,Keyshot渲染,Photoshop調整▼被燃燒融化的鐵王座軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush、RealFlow藝術家Gavin Jones完成部分雕刻工作*關于鐵王座我們會在稍后繼續介紹融化的早期階段 側視圖融化階段測試,藝術家Ulrich Zeidler用Realflow制作流體效果最終版本融化現場廣角展示▼被燒毀的王座廳軟件:Photoshop、Maya、Keyshot與其他藝術家以及The Third Floor的VR專員共同完成最終通過的版本 過程展示 利用K.B的概念、3D視覺效果和VR制作多角度展示▼龍和雪諾對峙軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrushKeyshot渲染的原始簡模雪諾遇到了在雪中熟睡的龍 Keyshot渲染的簡模 對峙片中實際鏡頭:雪諾和龍對峙▼紅堡大門視覺開發軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最終版破敗紅堡概念早期設計中,藝術家們不確定是否該設計橋或者樓梯,所以有一些設計是在護城河上建橋場景logistics測試 到這個階段,藝術家們仍認為應該有橋梁通向大門最終版本門前改成了樓梯▼紅堡大門前龍媽的演講軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush 最終版概念 概念創作過程展示 早期設計臺階有10英尺高,龍在龍媽正上方,但是這樣會削弱她的氣勢,所以在最終版本里,把龍放到了右側 大門模型早期渲染實際片中鏡頭▼龍媽俯視整個城市軟件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最終版概念片中實際鏡頭終版概念制作過程,色調經過多次調整Maya創建粗版3D幾何體,ZBrush雕刻破壞的建筑,Keyshot進行渲染 早期對比版本 還有一些《權游8》的概念藝術來自德國KARAKTER設計工作室的概念藝術家Philipp Scherer。 Philipp Schererhttps://www.philipp-scherer.com 不給大家分類介紹了,都是一些很經典的鏡頭場景,咱們再來看一看哈。 概念欣賞就到這里啦!你以為今天的內容就要結束了嗎?給個?體會一下...畢竟有些話一直憋著也很難受。 我們在找資料的過程中還發現了一些幕后制作的其他資產,順道拿出來和大家分享一下吧,比如《權游8》里的鐵王座。先來點擊視頻觀看360°展示哦。 這尊霸氣十足的鐵王座是由兩位藝術家-美國環境藝術家Phil Liu和美國頑皮狗資深燈光藝術家Joey Lenz共同完成的。Phil Liu負責建模和材質紋理(Substance Designer中100%的程序性紋理),Joey Lenz負責燈光和后期特效。 因為鐵王座是用無數的劍組合起來的,為了提高工作效率,Phil Liu創建了一個刀劍生成器,可以通過這個生成器定制刀刃、劍柄/劍頭、劍的長度,并輸出高度、法線、不透明度和遮罩等。具體工程和設置也都展示在下面了。除了鐵王座之外,這兩位藝術家還一起在UE4中重現了《權游》開場的圓環,NONONO,應該叫渾天儀。沒看過的小伙伴可以點擊下面的視頻展示哦,聽~那熟悉的聲音! 關于新版本的開場,他們是從藝術和技術兩個角度重新設計的。 在Substance Designer中制作紋理,投到簡單幾何體上,再使用置換貼圖來偏移地理坐標。印記符號這些是在Marmoset中渲染的。為了提高工作效率,制作中使用了很多SVG節點。 像印記符號這些大部分建模都是在Designer里完成的。還有一些看上去比較華麗復雜的部分是在Maya中建模的,logo們是來自官網的。 動畫也是通過Maya的程序化功能完成的。 渾天儀燈光部分的制作就不給大家詳細解釋了,誒...主要是知識有限可能會解釋不太清楚,給大家附上一個鏈接吧,對燈光這方面感興趣的小伙伴可以自行閱讀一下。https://www.artstation.com/artwork/mqmXV9就是這樣咯~我們還會繼續尋尋覓覓,為大家尋找更多幕后制作相關資產,有空我們繼續分享哈!喜歡這篇文章的話可以轉發給身邊的小伙伴~或者也可以把你對《權游8》的感受留言給我們吶!

  • 倒計時開始!玩轉光影亦是挑戰極限!丨命題短片單元命題公布

    作為影視創作者,也許我們都有一個關于電影的夢想,而拍電影的靈感源泉,卻往往來自那些我們聽到的看到的經歷過的小事。夢想支撐起了生命的高度,而人與人之間發生的小事給了我們生命的溫度,也許我們遇到的每一個人都是過客,但他們留給我們的無數瞬間,曾讓我們成長和轉變。 2009年的5月29日,十年前的今天,動畫長片《飛屋環游記》上映,并在隨后的奧斯卡、金球獎上包攬了最佳動畫長片大獎,上映十年間也戳中了無數觀眾的淚點。“最后那些最無聊的事情,才最值得懷念。”得來時的歡喜,離別后的釋然,我們的情感隨著命運的安排在不斷的發生改變,在結果發生之前,總會伴隨著一個關于因緣的好故事。2019第4屆NEW ERA青年電影季命題短片單元的命題靈感正來自于《飛屋環游記》,我們將采用“一句話命題+限定文字”的形式命題,請創作人們大開腦洞,本屆命題為——一句話命題+限定文字:山水一程,三生有幸命 題 解 析“幸福,不是長生不老,不是大魚大肉,不是權傾朝野。幸福是每一個微小的生活愿望達成。當你想吃的時候有的吃,想被愛的時候有人來愛你。Happiness is not about being immortal nor having food or rights in one's hand. It's about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone's love when you need love. ”——《飛屋環游記》人們經常談論夢想,經常說要放下眼前的茍且,去追求詩和遠方,但往往我們慢慢會發現,重要的不是去哪兒,而是跟誰一起去。父母、愛人、摯友,亦或是是突如其來闖入你生命中的陌生人。也許那些風景永久的停留在了照片里,而不斷浮現在腦海中的是那些人與人之間“雞毛蒜皮”的小事。主題本身包含了劇中人情感的轉變和劇情發展的因果,當我們說出這句話時,可能是意外得到時的喜悅,可能是注定失去后的釋然,甚至可能是令人意想不到的黑色幽默…我們對內容題材不做限制,同時,大家在開放想象的同時,不管是悲劇還是喜劇,重要的是突出合理的因果,展示劇情和人物情感上的轉變。我們希望看到一個精彩的故事,創作人可以對劇情發展、人物刻畫做豐富的發散和創作;或者可以將人與人之間的情感通過風格化的影像表達出來,形成更深入和生動的作者表達;又或者創作者有更大膽、反傳統的表現方式,只要圍繞主題并符合本單元的征片規則,一切新穎創新之作都是我們所尋求的。限定文字1. 限定文字為“山水一程,三生有幸”,這句話需要以漢字的形式在劇情中呈現,并且清晰可辨識;2. 它可以是一封信、一條短信、或者刻在某件物品上的文字內容,具體呈現形式不作要求;3. 限定文字不能以純字幕的形式展示;4. 限定文字不能以劇中人物臺詞的形式出現,即不能有演員直接說出這臺詞,僅能以文字形式展示。我們希望大家能夠開放想象力,特別是對“限定文字”的應用,不要以獨白和純字幕的形式出現,同時,避免刻意的煽情。對這行字的使用巧妙與否,能否幫助推動劇情和突出人物情感的轉變,也將成為評審的考量標準之一。 短 片 創 作 說 明1. 2019年命題短片創作題目采用「一句話主題+限定文字」的形式,創作者需要根據評委會給出的命題主題創作一部劇情短片,題材不限,并將限定文字按上述要求融入劇情當中;2. 在上傳影片時,一定要在“視頻簡介”中填寫200字以內的導演闡述,說明創作背景和創作思路;3. 點擊下載片頭&海報物料包(請在電影季官網PC端下載),并按要求壓制大賽片頭、制作海報。創 作 須 知1. 必須按【短片創作說明】的要求創作短片;2. 所提交作品必須為劇情短片,題材、風格不限。3. 所提交作品包括劇本在內,必須是原創作品。4. 創作時間為兩周,6月12日中午12:00截止接收參賽作品,影片必須在規定時間內拍攝,不允許用現成作品和素材。5. 參賽短片時長在10分鐘之內(包含大賽規定片頭片尾),超時無參賽資格。6. 必須壓制大賽規定片頭片尾,無片頭、錯片頭、片頭時間縮減,均無參賽資格(如有忘加片頭等情況需要修改,截止征片前可對已上傳作品進行更改)。7. 必須按規定制作作品海報,同時在“上傳劇照”中上傳主創團隊(包括演員)片場合影一張,并手持清晰的“NEW ERA青年電影季”標示(自制手寫、打印字幅均可)。8. 作品完成后上傳新片場(不接受第三方鏈接),上傳短片格式需為MP4格式,分辨率在720P及以上,大小限制在3G以內,建議用chrome瀏覽器上傳。*違反以上任何一條硬指標則無參賽資格,此外,團隊內僅需一人提交作品即可。評 審 團文 雋香港著名電影人,香港電影金像獎前任主席香港影視人,現為資深影視廣播、出版人,參與的影視作品超過一百部,近年以監制、編劇及經理人工作為主。監制及策劃的主要電影有:《陽光燦爛的日子》、《風云》、《中華英雄》、《古惑仔》系列 、《停不了的愛》、《我的兄弟姐妹》、《我的美麗鄉愁》等。電影《靚妹仔》獲得第2屆香港電影金像獎最佳編劇提名;電影《停不了的愛》獲得了第4屆香港電影金像獎最佳編劇提名;電影《風云雄霸天下》獲第18屆香港電影金像獎最佳電影提名。相 國 強青年導演、攝影師,北京電影學院講師北京電影學院攝影系畢業,曾于中影集團擔任調色師及攝影師。2013年起在北京電影學院攝影系任講師。作為導演的長片處女作《少年巴比倫》,獲得2018年第18屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演提名,2018年第52屆金馬獎最佳新導演提名。陸 慶 屹青年電影人、導演中國青年電影人,2013年開始拍攝紀錄片《四個春天》。在每年春節假期,他用攝影機紀錄了父母的日常,完成了這部個人長片處女作,并在隨后獲得了2018年FIRST青年影展最佳紀錄片獎。法 蘭 西 膠 片資深電影媒體人從事電影媒體工作11年,閱片量達6000部,完成超過300次影人訪談。2008年開始在《看電影》雜志從事電影評論、傳統電影報道、電影專題策劃、電影史研究等。后相繼在電影媒體、門戶網站、新媒體等媒體工作,擔任主編超過5年,曾任第11屆FIRST青年電影展初審評委。李 揚新片場聯合創始人畢業于北京郵電大學,畢業后作為自由導演,拍攝劇情短片和商業項目。2012年作為聯合創始人創立V電影和新片場,曾作為新片場影業和新片場短視頻負責人,開發網絡電影、短視頻系列欄目等網生影視內容。2014年創辦影視教學欄目《電影自習室》,成為新媒體影視從業者必看欄目,曾受邀在數十所國內高校巡講,并開發新片場線下實訓營,在年輕創作人中積累了很高的口碑。從創辦新片場至今,一直服務于影視內容開發和創作人扶持領域,在網生內容開發和影視教學方向有豐富經驗。獎項設置&獎品本屆比賽將對獎項設置做出改變,將設置:最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳演員、最佳人氣及入圍獎。獎品將由飛宇、愛圖仕、百諾等器材廠商提供,詳細信息請關注電影季官網。版權權益及法律注釋1. 全部獲獎作品的完整版權歸原作者所有;2. 全部參賽作品,新片場享有對作品進行宣傳、報道、展示的權利,并署名作者;3. 作品一經提交,將視為參賽者同意并自愿遵守比賽相關規定,若作品在展示、傳播過程中其著作權存在爭議,主辦單位不承擔因作品侵犯他人(或單位)的權利而產生的法律責任,其法律責任由參賽者本人承擔;4. 主辦方對本活動保留最終解釋權。第四屆NEW ERA青年電影季命題短片單元命題公布我們一起,用作品打動世界

  • 干貨 | 廣告攝影基礎:攝影機參數配置和曝光控制

    廣告攝影是通過視覺手段來展現廣告主核心的訴求,包括產品格調、品牌定位、功能信息等等。攝影師手中的攝影機就像是軍人的槍,不僅是攝影師朝夕相處的伙伴,更是并肩作戰的“戰友”。想要創作出優質的廣告作品,首先得對手中的“武器”有深入的了解。(以下內容節選于線下實訓《商業廣告創作課》理論講解部分)上課現場 隨著科技進步,膠片攝影機逐漸退出主流市場,如今國內廣告人多使用類膠片攝影機,如德國阿萊公司生產的攝影機和美國RED公司的攝影機。相對地,阿萊的產品設計人性化,菜單設置簡單明了,便于攝影師臨場操作。在鏡頭選擇上,英國的庫克鏡頭性能突出。其實,廣告拍攝中,攝影機和鏡頭的選擇要根據攝影師的個人偏好、項目成本和影片風格等因素決定。最重要的是,攝影機性能穩定,無論在高溫還是低溫的條件下都能正常運作。光圈含義:鏡頭內部控制光線進入量多少的裝置,通常用F或者T值表示。常用的光圈值:T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F與T的關系:F值被大家廣稱為“光圈值”或“光圈級數”,它是由焦距長度和光圈孔徑(直徑)的比值計算出來,數值越大,表示光圈孔徑越小,即光圈越小。電影攝影鏡頭多以T值作為鏡頭亮度參考值。一般T值的數值總是會比鏡頭的最大光圈值要大,而兩者數值間的差,就代表光在傳輸過程中流失的量。簡而言之,T值越接近F值,表示鏡頭的透光性越佳,拍出來的曝光效果也更明亮。相鄰的F值相差1.4倍,進光量也相差1.4倍,我們成為曝光相差一檔。快門含義:攝影機內部控制光線照射感光元件時間的裝置,單位是秒。常用的快門:1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相鄰的快門速度相差1倍,進光量也相差1倍,我們稱為曝光相差一檔。快門速度(曝光時間)=1/每秒格數X快門開角度/360 感光含義:數碼相機和攝影機內感光芯片對于光線的敏感程度。常用的ISO:100、200、400、800、1600、3200、6400相鄰的ISO相差1倍,對光的感知能力也相差1倍,我們稱為曝光相差一檔。所謂曝光控制是指基于相機測光結果,通過光圈、快門和IOS等參數的合理配置,使目標畫面準確曝光的過程。18%灰含義:18%的反光率。當物體被光照射后,有的光被物體吸收,而有的光線會被物體反射,而物體反射光線的比例就是“反光率”。整個攝影藝術創作中,進行曝光控制的基準點,所有的攝影器材、燈具器材、光線測量設備的一個標準參照物。幾類物體的反光率:鏡面100%、雪98%、白色卡紙90%、煤炭4%、黑色天鵝絨2%測光含義:攝影中,測量光線的亮度值,并且計算出合適曝光的過程。EV曝光值:將快門速度和光圈值按照下表所示置換為整數值,對應快門速度的整數值稱為TV,對應光圈的整數值稱為AV值,而且只需將這兩數值相加就可以輕松得到曝光量,該值稱為EV值。入射光測光通過使用測光表靠近被攝物體的受光面,將測光球體對準光源方向,得到的曝光參數。這個測量結果能夠準確地將物體在測量的光源亮度下,展示出18%的灰。反射光測光也叫做點測光,通過測量取景器畫面中某一個點的反光來測量曝光參數,實現測光,主要用于數碼相機。安塞爾亞當系統攝影師安塞爾亞當把影像分成11個區,每一個區代表在影調上的層次。在這11個層次中間的第五區,寫著中灰,也就是18%灰。畫面中每一個感光點都有層次是攝影的高境界,這一點體現在《教父1》的畫面中。動態范圍與亮度范圍動態范圍:圖像中所包含的從“最暗”至“最亮”的范圍。動態范圍越大,所能表現的層次越豐富,所包含的色彩空間也越廣。亮度范圍:人眼可見的最亮到最暗的范圍。枯燥的理論知識總是讓人頭大,線下實訓《商業廣告創作課》的理論講解不止有文字的呈現,更有現場設備的展示,學員們能夠親自操作體驗,進一步掌握攝影基礎技能。此外,學員們可以分組合作,使用行業一流的拍攝及燈光設備,參與商業廣告全流程制作,更有老師全程指點,助你們打造屬于自己的得意之作!“新片場學院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨詢線下實訓課程或撥打咨詢電話17601029998點擊此處即可報名>>點擊圖片了解課程詳情

  • 這部沒有打胎撕逼的國產片,還原了我們最真實的青春記憶丨 NEW ERA電影季最佳劇情短片

    今天帶來的這部短片,由香港浸會大學電影學院第13屆MFA畢業生黃驍鵬導演拍攝,在本屆NEW ERA青年電影季主競賽單元中,獲得“最佳劇情短片“的《雨季不再來》。故事發生在一所全寄宿學校。高三學生方又圓,一直默默喜歡著同校的女孩夏晚。但卻因為自己內向的性格,不敢表白。眼看著臨近高考結束,就要分開。班長李純所組織的一次畢業匯演恰好給了方又圓與夏晚相處的時間。但就在方又圓準備好了禮物準備告白時,卻發現組織該節目的班長李純以及他的鐵哥們韓天對他的感情也并不簡單。幾個少男少女的關系交錯,在大同小異的高考壓力面前,經歷著大相徑庭的青春成長...看完后不得不說的是,這部短片雖然只有短短39分鐘,但所給予觀眾的卻是和大多青春片不一樣的感覺。據悉,這部的故事靈感是源于導演個人的一些經歷改編,加之素人演員都十分年輕,整個故事看起來并不復雜。片子的拍攝是在黃驍鵬的母校,廣東外語外貿大學附屬外語學校(廣外外校)。在觀看這部片子時,它之所以能給人眼前一亮,就是在于導演塑造出了校園的真實感和屬于青春活力四射的樣子。我們都知道就青春片來說,2013年伊始《致青春》的上映,在開始了當代國產青春電影的濫觴之時,也拉開了青春片創作的帷幕。隨之一段時間內,類似的青春片幾乎占據了中國電影產業的大幕。但因為《致青春》的開始,許多導演在創作時從中所延續過來的升學考試、抱憾別離與注定重逢等敘事元素千篇一律的出現其中,在讓觀眾看到直呼單調得不可思議時,也讓人們對其中的真實度有了很大的質疑。試想誰的青春又真的是那樣,即便有雷同的地方,但也不是每個人都有著車禍、卑戀、自殺、縱火、撕逼、墮胎、橫刀奪愛,這樣轟轟烈烈的狗血經歷。國人的青春除了營造這些,就空洞地什么也不剩了嗎?也是因此,黃驍鵬在看過很多的青春片后,在當中找不到共鳴,所以自那時腦袋里便開始有了想要拍攝一部自己故事的想法。但拍攝這樣的故事,與其說緬懷青春,他更多的是想要通過這部片子在去還原他記憶里真實的高中生活時,也借此表達一些在他眼中對于青春期性和情感成長的看法和觀點。采訪時,當問到在他看來拍攝一部青春片當中最不可或缺的是什么時,他給出了這樣的回答:其實沒有什么必須的,如果一定要說,那么我認為當中最不可或缺的,就是創作者對人的情感和關系一定要感興趣,情感是一定要講的,國產很多講是講了,但大多卻因為種種限制講得遮遮掩掩的。而這也是我不想讓人把它當做一部類型片去看待的原因,我在拍攝的時候并沒有考慮太多的商業元素,只是想要講好它。也正是因為對于人的情感和關系上的這種敏感,才有了片子共拍攝了九天,但相較于其他在拍攝上的刻意設計,黃驍鵬更多是把精力放在了劇本的打磨和演員的調教上的時候。劇本經過五次大改才定了下來,雖然拍攝時間十分緊張,但為讓演員更加真實地表現出更貼近高中生生活狀態的感覺,黃驍鵬還是和演員進行了很長時間的劇本圍讀。值得一提的是,此次戲中的演員除了其中的女二夏晚是導演隔壁系的同學,男二韓天是朋友,男三是副導演親自上陣,有拍攝的經歷以外,其他全部都使用了素人。在演員的選擇上,黃驍鵬在采訪中也不止一次說,青春片里演員的選擇是十分重要的,但拍攝這樣的故事時,比起專業演員,他其實更傾向于使用素人。得出這樣的結論的原因,第一是覺得素人更好掌控和調教,第二則是認為素人演員,更能夠表現出那個年紀人的一些特性。因為懵懂的情緒,其實擁有年齡限制的,過了那個時間段的人,眸子里所閃爍著的,大多就都是人情世故了。而處于學生時代的人,其實并不需要太多的世事通明。我們都是從那個年紀過來的,所以都知道在那個年紀的人們身上有叛逆固執,卻也有許多已經踏入社會的成年人對夢想、對所愛之人、所執著之事再不曾有的熱血和不顧一切。這是獨屬于這個年紀最珍貴的東西。也是黃驍鵬拍攝《雨季不再來》想要去挖掘和呈現的。除此之外,給主角起名為片名困擾,《雨季不再來》也是他拍攝的幾部作品里,最認真的一次。片中男主角的名字方又圓最初的名字是叫方方,但為契合這個故事中主人公,夾在兩個女生和一個男生之間的感情,方加上圓再與故事結合起來,就感覺十分能夠呼應他這種模棱兩可的人物性格。劇本敲定后,一開始的片名是叫《三人行》的,改為《雨季不再來》則是因為后來在和導師溝通過程中,大家都覺得這個名字太過缺乏創意,與這段記憶似乎也不夠貼切。就在他陷入該取什么名字的困擾的時候,轉身書架上的一本三毛的《雨季不再來》正好進入了他的視線里給了他靈感。“當我出門的時候,我會穿著那雙清潔干燥的黃球鞋,踏上一條充滿日光的大道,那時候,我會說,看這陽光,雨季不再來。”這是三毛寫在書里的一段話,在黃驍鵬看來,也是年少最好的解讀。這段懵懂的歲月值得被去深刻紀念,這段閃著光的記憶,也值得每次被想起時,都是充溢著美好的。《雨季不再來》之所以能夠在加入了導演私心的基礎上,還能給予觀眾極大的共情,就是來源于它還原了的不僅僅是導演記憶里真實的高中生活,更多的是每一個人都經歷過的夢最好的樣子。向來一場美夢在醒來時,都讓人感到無比的沮喪殘酷,這是青春期里的我們在面對長大時的最難過之處,但接受長大卻不一定要丟失單純,向前進變成大人的路上,這段少年時光始終都應該以它最干凈的樣子出現在每個人的記憶里。

  • 5月第3周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單 | 5.20-5.26上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有記錄回憶的微電影,有大開眼界的概念片,還有城市與異國風情短片等~新片場大神們各顯神通,讓我們給您奉上一期華麗的視覺盛宴。11LIN1 x 五芳齋 《招待所》導演:LIN 制作方:1LIN1 Studios 美術指導:繪馬視覺 制片人:Shaun 調色:Craft Creations 分鏡:王路五芳齋這支新廣告簡直是神仙視聽雙效以科幻風格為底基虛構了一個時光嶺招待所在這里過去、現在和未來并存你可以和自己握手言和也可追溯久遠的親人而在廣告最后招待所竟然縮成了一個粽子!這可真是太瘋狂了更多幕后花絮點擊這里:1LIN1 x 五芳齋 《招待所》制作花絮2雨季不再來導演/編劇/剪輯:黃驍鵬 攝影:胡晨 執行導演:肖鶴高三學生方又圓因為參加節目得到了接觸心儀女生夏晚的機會但他發現組織該節目的班長李純和他的鐵哥們韓天對他的感情也并不簡單幾個少男少女的關系交錯在大同小異的高考壓力面前經歷著大相徑庭的青春成長這部青春短片沒有國產標配的矛盾沖突一切都懵懂而單純但這才是我們青春最真實的樣子3QQ20 周年微電影導演:張大鵬 剪輯/調色:喬琳(八爪喬工作室)攝影:馮百欽 錄音:張詩雪 造型:孫瑩結婚十五周年的夫妻在某天,因為一件小事爆發了感情危機他們終于決定離婚可是在去民政局的路上經過年輕時一起吃過的路邊攤和面館他們想起了曾經在QQ上熱戀的美好短片采用單色和彩色畫面表現將過去和現在區分開來引人懷念過去的老時光4為了招人,這家公司拍了三支“很苦”的廣告出品:點維文化 制片:KO 策劃/導演/編劇 : 罔 聞 美術:夏爾 制片/演員/錄音/演員副導演/配音:Fang廣告創意被囚監獄PM集體成精神病設計師躺在一座孤墳里這個公司竟然還要招新人?不得不說,這個廣告外表看似無厘頭搞怪其實透露出廣告行業的心酸和無奈但是苦衷作樂也是很好的嘛這不還能客串自家公司的招聘廣告嘛5京東數碼 概念片 tvc DirCut導演:田春鵬 調色:光耀哇 執行導演/后期制片:JokerZ 制片:田春瑩 導演/編劇:小甜腥造型:邢皓月 特效/動畫:北京月蝕 制片:趙燁 道具:張豐 美術指導:張軒瑋神用七天創造世界我用七天大開眼界科技與思想撞擊的風格短片色彩與轉場銜接流暢穿梭次元世界用想象破壁而上時空做自己宇宙的英雄你 準備好了嗎!6隱形MV !!! 張靚穎 Jane Zhang - Body First (廖人帥導演)導演/監制/后期導演/制作方/策劃:廖人帥導演這個MV將實驗性和藝術結合打造出隱形MV的效果你站得越遠,看得越清楚是不是很好玩?大量的運用視覺錯視以黑白二色架構出設計藝術感十足的世界大膽且有趣7面相導演/策劃:范慶 執行制片:任菲爾五官 三停 十二宮每天都在照鏡子的我們可曾細細觀察過自己的面相這部創意視覺短片從局部到整體組合排列與疊化體會不一樣的觀感延伸與沖擊8國內外,很少見到有人旅拍這個國家策劃/導演/攝影/剪輯/調色:游小源一個不被世人熟知的國家格魯吉亞15天的探尋之旅為我們揭開神秘面紗跟隨音樂與畫面感受極具異國色彩的宗教人文看雪山大海和市井風景身未動 心已遠9我們的城市昆明our city Kunming制片人/導演/剪輯/攝影師/調色:十萬火急一江春月是昆明人間煙火是昆明喜新不厭是昆明城市 人文 美食城敬昆明宣傳短片一城歡愉樣樣好10慢冷導演/攝影:何男宏 制片:Dark 小黑哥 調色:Craft Creations大多數人想要改造這個世界卻很少有人想改造自己配合鋼琴與弦樂的編曲梁靜茹化身治愈理發師柔情干凈的聲線安撫受傷的心慢冷的人啊會自我折磨-end-

  • 《復仇者聯盟4》CG幕后技術都在這里了

    《復仇者聯盟4:終局之戰》(下文簡稱復聯4)自4月24日上映以來,已經突破了...誒票房成績神馬的都不說了,反正大家都知道,給后面省點篇幅。反正就是用一種獨有的“漫威風格”帶我們回顧了MCU電影“無限傳奇(The Infinity Saga)”系列的整個故事。《復仇者聯盟3:無限戰爭》(下文簡稱復聯3)和復聯4一共拍攝了5119個鏡頭,其中復聯4有2496個VFX鏡頭,兩部影片故事情節相互聯系,單從VFX制作方面來說就省了不少事。漫威可以利用現有基礎盡快搭建頂級水準的藝術家制作團隊,創建動態制作系統。 還記得我們之前提過的復聯4VFX制作團隊嗎?Industrial Light & Magic、Weta Digital、Double Negtive、Framestore、Cinesite、Digital Domain、RISE、Lola VFX、Cantina Creative、Capital T、Technicolor VFX、Territory Studio、The Third Floor其中很多團隊參與了復聯3的制作,因此在制作復聯4時候會有一些復聯3制作的資產。漫威官方根據復聯3的制作內容和每個制作團隊各自的優勢進行分工,相對來說分工過程不是特別復雜。那么接下來就跟大家分享下我們用時三天三夜整理的復聯4幕后CG技術。叮…叮…叮…叮…掠奪者滅霸美國演員喬什·布洛林在復仇者聯盟系列中扮演滅霸一角色。在時長為兩個半小時的復聯3中,滅霸出現的那40min真是賺足了影迷們的眼淚和心碎。這次回歸復聯4,他不是一個人,是4年前的滅霸、想要打敗復仇者的滅霸,也是我們文章一開頭提到的農民老父親滅霸。Digital Domain(之后簡稱DD)和Weta Digital共同完成了復聯4中和滅霸相關的制作,共享一套現場拍攝數據和面部捕捉資料。滅霸的拍攝與復聯3相關聯,因此在現場數據采集方面沒有任何變化。DigitalDomain DD憑借復聯3中的滅霸獲得了VES“最佳電影角色視覺效果獎”,其中最大的創新就是開發了機器學習技術,可以在每次拍攝水平上生成非常精細的高分辨率面部數據。這個過程是DD內部稱為Masquerade軟件工具的一部分。 Masquerade可以根據150個稀疏的面部訓練點預測新高分辨率3D面部及其動捕數據的大約70000個點。 鑒于Masquerade的成功,團隊決定采用類似機器學習的方法來捕捉滅霸演員臉上的跟蹤點。這次在復聯4項目上他們更新了自動化流程,為軟件起名為Bull Eye,之前需要1-2個星期才能完成的任務,現在只需要大概1個小時。Masquerade軟件還可以像復聯3那樣在滅霸演員面部重建低網格模型。Bullseye用來處理HMC腳本數據,在三個空間維度跟蹤標記并解算數據。而且軟件每天都會訓練新的數據,作為校準過程的一個部分。DD團隊放棄了傳統的FACS架構,轉而使用DirectDrive scenario(數據直接驅動模型)的流程,淺顯地理解就是用捕捉到的數據直接驅動最終需要匹配動作的角色,存在的缺點就是動畫師會失去控制權,因此他們正在嘗試在直接驅動性能底層搭建FACS綁定系統,與UI界面相關聯,動畫師就可以控制更為復雜的數據驅動。 影片中滅霸摧毀無限原石自己也受到了很大的損傷,制作團隊通過滅霸臉上不同層次的細節來展示他受傷程度,比如臉部左側面部癱瘓的效果,眼部周圍的肌肉損壞的效果,用這些細節來證明滅霸臉部的末梢神經已經受損。同樣團隊內部還有很多其他的工具來改進直接驅動系統生成的內容,他們管這些工具叫做WPSD(Pose Shape Deformation),通過這些工具,可以在制作過程中更快速地處理和轉換鏡頭,并在最終動畫制作時保留更多控制力。除此之外,DD團隊還研究了如何提高流程效率和增加滅霸嘴唇的真實效果。Weta Digital相比之下,Weta藝術家們更忙碌一些,因為他們在制作復聯4的同時也在制作《阿麗塔:戰斗天使》。與DD不同,Weta的制作流程還是基于FACS(面部行為編碼系統),仍然在制作《指環王》Gollum的原始流程上進行增量開發,還是能夠適用于現在的制作要求。團隊擁有一些可以將跟蹤數據應用到數字模型和角色綁定身上的解算器,其中有一個是基于機器學習的。可以直接把基于面部跟蹤點的稀疏數據集匹配到三維掃描的數字模型上。說白了就是用面部動捕數據匹配三維掃描的初級模型上。在掃描滅霸演員初級模型時用到了Lightstage來掃描外觀和細節、 Medusa 4D數據創建的模型,并進行了大量的ROM(運動范圍)測試,保證初級模型擁有準確而且細致的面部特征。解決了這個問題之后,再重新定位到滅霸身上。因為他們已經搭建好了匹配裝置,在校準無誤之后,再從初級模型重新定位到滅霸,這個過程就簡單多了。滅霸之所以能夠深入人心,不僅僅因為他是大反派,還在于Weta超厲害的制作技術。但是團隊對于復聯3中滅霸嘴角的動畫有些不滿意,當時因為時間的問題沒來得及對嘴角進行基礎綁定,也就沒有實現大下巴打開嘴角的正確方式。大家注意到了嗎?反正我是看不到這么細節的部分。幸好,可以用復聯4來彌補這個遺憾。 那,怎么解決的呢?Weta采用了一種叫做Deep Shapes的新技術,它可以改進多種關鍵混合形狀之間動畫和外觀的分析性方法,產生關鍵級別的高精度動畫。用普通話來說就是從一種表情變到另一種表情時,可以用程序化的方式來獲得更為精細和復雜的面部效果。利用這種技術滅霸從一個表情變到另一個表情時,兩個表情不僅不會改變,而且在過程中會產生更為精細的表情過渡,這些過渡小動作在沒有任何肌肉模擬的情況下,會增加慣性感和面部組織行為。最重要的是制作人員可以從0-100%進行調節、控制。此外還有個制作難點,就是在如此眾多的數字角色中該如何正確把握滅霸的色調。Weta團隊為最后終局之戰部分的每個鏡頭都設置了一種基礎照明(通常是基于拍攝現場的HDRs),對每個有滅霸出現的鏡頭進行色調和飽和度的調整,而不是燈光調整。班納+綠巨人=Smart Hulk在漫威宇宙電影系列中我們見過太多次的綠巨人了,但是像復聯4里的智慧浩克還是第一次出現,以全CG方式來制作帶有強烈浩克風格的班納博士,先是對演員馬克·魯法洛進行動作捕捉,然后讓表演去接近真實的人類演員。與智慧浩克相關的鏡頭大部分是由ILM制作的。ILM團隊首先在漫威藝術部門的設計上創建了智慧浩克的雕刻造型,融入了非常明顯的馬克·魯法洛的特征。為了增強片方的信心,他們還做了一些測試。在拍攝現場,演員魯法洛會穿戴動捕套裝和頭盔相機系統。表演的時候要盡可能讓其他演員也在,這樣才能增強交互表演時的穩定性。在綁定和動作環節,團隊采用了蘇黎世迪士尼研究小組創建的兩個系統Medusa和Anyma。 Medusa可以捕捉到演員馬克·魯法洛表演時的各種細節,精準的轉化為CG智慧浩克的表演。ILM制作智慧浩克的第一步就是重建面部動畫系統,將掃描解算得到的魯法洛表演據匹配到CG班納博士上,其中包括他臉上每一個細微差別。在數據解算部分,用到了同樣來自于迪士尼研究公司的新解算器Anyma。它是用3個相機和1個演員的ADR 設備捕捉和存儲圖像和數據,然后把頭戴式攝像機獲取的腳本數據導入到Anyma解算器中,每幀生成一個網格,根據頭戴式攝像機的數據進行光度解算。最終ILM和Framestore共同擔負起智慧浩克的鏡頭制作。從ILM方面來說,拿著浩克的動捕數據、參考、詳細建模、綁定和材質紋理可以完全控制浩克的動畫表演。Framestore在制作智慧浩克動畫的工作上,創建了機器學習系統,以訓練它能識別演員表演。比如從頭戴式攝像機獲取鏡頭素材,通過關鍵鏡頭和關鍵動畫選擇一些與魯法洛表演相匹配的關鍵幀,將這些關鍵幀輸入機器學習系統,解算得到第一版動畫,但這只是一個很快速的版本,可能會不太完美,還需要動畫師手K動畫獲取角色更為精細的表演,之后在機器學習中提取一些微表情微動作,來補充手K動畫。在這個過程中還需要不斷尋找擬人化浩克和演員魯法洛之間的平衡。▲點擊視頻,再來回顧一下Smark Hulk的相關片段劇中角色改變年齡和胖瘦影片結尾部分老年美隊給大家的留下了深刻印象,從《美國隊長1:復仇者先鋒》中由Lola VFX制作的瘦小斯蒂夫開始,大家意識到“嗷?CG制作原來可以這么厲害!”。在復聯4中,Lola同樣擔負起了老年美國隊長、老年Peggy、憔悴的托尼、年輕的皮姆博士和托尼爸霍華德·斯塔克的制作。老年美國隊長&Peggy在ageing(老年化)過程中涉及到了大量的lookdev工作,老年化與逆生長有所不同,逆生長可以有很多參考,但是沒有人知道老年化之后會是什么樣子,因此對于影片制作來說人的主觀性會更強一些。每個人對老年化的看法都不盡相同,所以在這個過程中還會出現很多不準確或者是測試性質的lookdev工作。最終制作團隊決定美隊在119歲這個時間點上出現,而從血清的角度來說是在85-95歲之間,因為美隊比同齡的正常人看上去更為年輕一些。一開始他們在設計老年美隊形象的時候,演員Chris Evans頭頂假光頭,眼眶周圍也是假的,從下巴到衣領也就是脖子的部分也是假的特效化妝,Chris在自己的twitter主頁也po出了這張效果圖,雖然效果還是可以的,但在影片最終拍攝時并沒有采用這種特效化妝的方式。現場拍攝是在亞特蘭大郊外的一個農場,正如之前制作de-aged(逆生長)效果一樣, Chris年輕的臉上帶著跟蹤點,以及衰老的眼睛和褶皺的脖子皮膚,完成所有的表演拍攝。之后團隊找到了一位扮演老年美隊的替身演員,在現場盡可能地還原Chris此前的表演,還原角度和姿勢,為后期制作提供現場燈光和材質方面的參考。在一些情況下還需要在棚里繼續拍攝老年替身演員,獲取高分辨率的材質紋理,捕捉到現場拍攝時極有可能錯過的任何角度。老年Peggy也是一樣的,都先是處理演員的主要拍攝素材然后通過繪制、深度的合成工作以及使用老年替身的紋理替換,來實現這些角色老年裝的形象,而不是完全使用純CG制作。而針對于老年Peggy這個角色,在進行了多種嘗試之后,演員現場拍攝時只佩戴了一頂假發而已。憔悴病態托尼哥記得復聯4第一支預告出來的時候,我們最先了解到的電影內容就是托尼哥在宇宙中飄了很久很久,他那種憔悴病態的感覺也是后期制作出來的,與美國隊長1斯蒂夫差不多,只不過這回不是瘦小,而是病態。“減重”是唯一原則,不僅是臉上,而且脖子上身體上各個地方都要“清(理)減(少)”素材,那么導致了一系列大量全Roto工作,因為不是所有鏡頭都在綠幕前拍攝的。減重這個事,不僅僅是說減體重,還要減肌肉,但是又不能變成二頭肌小瘦子。制作團隊用不同的肌肉定義取而代之,制作出了觀眾肉眼可見的肌肉群之間的身體骨骼結構。與此同時,憔悴和病態就意味著必須要減少托尼臉上的脂肪,讓顴骨更加明顯,眼窩深陷,添加黑眼袋和黑眼圈,膚色顯得更為蒼白;在脖子上添加靜脈、肌腱,特別是在合成的時候需要制作很多動畫,讓這些效果是在皮膚表皮下面,而不是“貼”上去的。在燈光的作用下,皮膚會產生鏡面反射,這些效果也都必須保持完整和真實。其實在這個過程中包括很多Lookdev工作,制作團隊希望托尼能呈現出一種很消瘦的狀態,還可以四處走走,而不是那種快要不行了的感覺。年輕的皮姆博士和霍華德·斯塔克還有就是年輕的皮姆博士和托尼爸爸霍華德·斯塔克的相關制作,因為篇幅的關系咱們就不細聊了,大概說兩句。 關于皮姆博士不是簡單的去皺處理,需要在他臉上增加質感和脂肪等等。其次就是他的頭發,在實際制作過程中發現他的頭發有點長,于是采用數字化修剪的方式剪短了4英寸(大概10厘米),然后減少了腦頂假發發量,我們看到的發梢是CG合成的。 關于霍華德·斯塔克的制作,制作團隊并沒有公布太多的相關技術,只是表示在處理燈光方面比較困難,畢竟在劇中所處的環境比較昏暗。但他們還是很厲害的實現了這一讓漫威粉們無限感慨的片段。 更多幕后制作小故事美國隊長VS美國隊長影片中一個非常經典的片段就是美國隊長vs美國隊長的打斗場景。其實這部分就是在綠幕前拍兩個特技演員。具體是怎么拍攝的呢?得分三種情況。第一就是嗖嗖嗖的打斗過程,動作特別快也分不清誰是誰的時候,是現場特技演員在打;第二當特寫鏡頭拉近,而且只有一個美隊時,就是克里斯·埃文斯的表演和說話;第三當鏡頭出現兩個美隊時,克里斯會和另一位特技演員進行表演。拍攝完成后,由Lola團隊負責完成面部替換的工作,制作出有兩個美隊的畫面效果。最開始拍攝時兩個美隊都是沒有帶頭盔的,但是看上去似乎很容易讓人蒙圈,這兩個人到底誰是誰?DNEG為這部分鏡頭添加了CG背景以及美隊的頭盔,憑借他們超厲害的制作水準完成了精彩的美隊vs美隊打斗片段。Lola團隊現場拍攝用的燈光裝置(他們管那個叫“蛋”)是一個布滿LED和小燈泡的球形燈架,在拍攝打架細節時可以用到,而且這種裝置會產生非常復雜的燈光效果,即使是美隊每隔幾幀在地上打個滾,這幾次所呈現出來的燈光效果也完全不一樣。無論是臉部替換、CG頭盔,這部分面臨的最大挑戰就是燈光要與拍攝現場的實際情況相匹配。如果CG光源方向不對,或者是燈光靜止不動、強度過大,再或者是沒有和實拍現場光源變化相一致,觀眾看得時候一眼就能感覺很不真實。老片新用在影片中我們看到了之前一些漫威電影的序列資產,采用的是原素材新拍攝(original and new photography)的方式進行重現。制作團隊以復聯4新的色彩空間替代原版VFX鏡頭設置,新舊鏡頭一起在DI環節進行顏色匹配,以創建同一場景中新視角的感覺。比如用到了《銀河護衛隊》影片莫拉格(Morag)星球的原始LIDAR數據(找不到配圖了,大家自己回想一下哈),在制作過程中重新構建現場拍攝集,并整合到新的拍攝方法中。再比如紐約之戰的場景,ILM取消了舊的鏡頭和參數設置,來完成新鏡頭的制作。Previz制作 影片的Previz是由The Third Floor團隊制作的,之前他們參與了《雷神1》的制作。團隊總監和漫威VFX總監會在一起探討劇本,如果劇本還沒有確定就會探討概念設計,確定影片故事發展的基本節奏。制作團隊為各個序列制作動畫預覽,不斷刪減調整,保留最好的部分。比如美隊拿起雷神的錘子,傳送門打開、托尼犧牲這些片段,一旦確定了主要鏡頭的Layout,他們就會給兩位導演看。原則只有一個,Previz的制作場面要大,而不是繁。影片最后的終局之戰影片重中之重就是影片最后全員集結的終局之戰了,讓所有影迷激動人心飽含熱淚啥啥啥啥(sorry又不會形容了)。全CG鏡頭制作的主要挑戰是數字角色、特效和真人實拍的契合度。而且舞臺拍攝沒辦法預估到實際的場景規模和范圍,這個重任只能交到VFX制作環節。制作團隊在處理這部分Previs的時候就在嘗試盡可能大的去接近最終版鏡頭場景,The Third Floor團隊完成了終局之戰路線圖的制作。▲點擊視頻觀看現場拍攝花絮 其中特定的一些需要特技團隊真刀真槍地比劃進行實景拍攝,把這段素材剪到Previs中,用于拍攝和制作這一序列的鏡頭。CG鏡頭的制作不用等真人實拍結束,只要各方面準備完成,就可以開始正式制作。終局之戰看上去是一個宏大的場面,其實將近90%的鏡頭都是全CG制作,大大減少了實際拍攝會出現的各種復雜情況。拍攝現場相當簡易,就是一小塊布滿灰塵戰斗殘骸的舞臺,可以用升降機移動,空地前面放置拍攝相機。在一些情況下這塊地方什么東西都不能有,亂七八糟的置景越多,就越會妨礙特技演員的表演和活動。特效團隊會為后期的交互式燈光制造一些火焰效果,增加拍攝場景的復雜性。 ▲點擊視頻觀看現場拍攝花絮Weta在The Third Floor提供的模型基礎上創建了火山口的形狀和Layout,Weta和ILM共享一套火山口粗模資產,分別創建了極高精度的虛擬場景。好啦!關于復聯4的幕后制作解析我們已經準備了3天了,雖然有些遲到,還是希望給大家分享最干貨最精良的內容,希望你們能夠喜歡!別忘了轉發給其他鐘愛漫威的小伙伴哦。

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